数字沉浸 | “纺车图”虚拟现实呈现

虚拟现实设计·视觉设计·交互体验设计

充分探索利用数字互联、融媒体、大数据及虚拟体验等多种媒介，展开对文化遗产抢救保护、创造性转化的研究。通过更广阔的方式，让文化遗产、民族传统艺术、文化符号等渗透到年轻人的生活之中。与许多其他领域一样，基于数字化的创新将越来越成为保存、创新、转化文化遗产的主要方式与实现途径。”

沉浸体验

IMMERSIVE EXPERIENCE

传统文化

TRADITIONAL CULTURE

数字文博

DIGITAL CULTURAL HERITAGE

[ 01 创作背景 ]

中国传统绘画中有很多隐含在画面之中的内容，我们在欣赏经典作品的时候，更多关注的是画面本身的美感，技法和绘画历史成就。但是我们并没有关注到古代绘画中对于造物，建筑，宗教，科技等领域的表达和记录。本作品通过虚拟现实呈现技术，首先带领人们进入到真实的古代绘画世界中，身临其境的还原本来离我们遥远时空的情境。同时通过对于绘画中呈现的人工造物，机械，建筑，科技等内容进行交互体验，让人们领略中国古代绘画中遗留给今人宝贵的智慧财富。

[ 02 绘画解读 ]

《纺车图》是北宋画家王居正所创作的一幅设色画，现收藏于北京故宫博物院。该图画面上纺车忙碌着，一位面貌年轻村妇怀抱着哺乳的婴儿，坐在纺车前操作，稍远处一位老年村妇站立为之牵线。画面右侧绘有一个嬉戏的儿童，两位村妇之间则点缀一只小犬正在撒欢地玩着。背景描绘着随风披拂的柳树丝及其几段又粗又硬的树枝干。图中人物头发荆钗蓬鬓，鹑衣百结，曲尽情状，面目如生。

《纺车图》所描绘的纺车制造工艺代表了古代大型工具的技术高峰, 在民间有着很重要的地位, 女织作为一种重要的反映人民大众吃苦耐劳精神的文化符号大量出现在民间艺术当中。

《纺车图》的绘图内容主要表现的就是小农经济制度中男耕女织的日常生活, 展现了百姓安居乐业, 祈求生活安康, 家庭丰衣足食, 美满兴旺。

[03 数字化过程 ]

《纺车图》所反映的劳作情景在中国不同地域有着不同的现实版本, 包涵非常丰富的文化含义，而且取材于民间传统技艺的绘画在古时的主要描绘目的之一即是记录民间习俗, 因此图像内容暗含一些叙事线索来引导观者读画。换言之，这是一种绘画中展开互动与体验的模式。所以图像的叙述与视觉呈现都具有许多的逻辑性; 其次, 以交互设计和互动体验的理念角度出发, 结合虚拟现实技术的再现,众多内容细节都具有可供互动的趣味性。

我们在创作中则选取该图整体场景作为三维交互的创作、三维模型创建和三维角色动画制作的载体。数字化过程中主要使用Maya 软件建模, Unity 3D搭建虚拟现实环境、Aftereffects 软件进行后期合成。

(1) 情节结构设定

《纺车图》描述的场景是一对乡村妇人操作手工纺车纺纱织线, 并有一顽童自娱其乐斗青蛙的乡间生活之态。画面中还有一只小犬和一株虬龙错节的古树, 表达出一种五代北宋时期特有的枯槁境界的审美趣味。这种场景式的描绘有很强烈的故事感, 能够很精彩地呈现出民间劳苦大众生活艰辛却怡然自得的深刻意味。

依据创新设计的需要, 把最终向观众展示的故事情节设置为各自独立的交互单元, 分别是“手持线轴的老妪” “操控纺车坐态妇人” “斗青蛙的顽童” 三段。通过场景中树木、远山、阳光的自然真实体验, 以此展开故事情节的叙述, 并同时加入了与绘图内容相关的三维动画, 使绘画作品呈现地更加全面与立体。

依照《纺车图》描绘的民间习俗特性, 将北宋的北方夏季时节作为故事的发生地, 令体验者在进入这个略感炎热的午后时，可以沉浸在一棵老树衬托的环境下观看古代民众操作纺车的时刻, 并通过控制纺车与情景中的人物不断触发故事情节的发展。

（2）互动角色设计

在项目设计过程中,为了更有效地传达民俗工艺自身所蕴含的艺术魅力, 提升文化遗产的知识普及性, 设计团队对角色设计进行了各种尝试, 特别对于老妪的人物造型风格进行了不断推敲与多次修改,因为绘图中的人物角色全部为立体的三维模型, 所以在平面绘画中所吸取到的质感如何自然地融入到人物的三维模型中成为设计师要考虑的问题, 经过多次试验, 最终确定了以线描设色作为人物整体设计质感风格。

考虑到二维角色设定和三维角色设定的区别, 在设计好人物外形后,将原始素模渲染成二维质感, 尽可能尝试模拟宋代工笔绘画的边缘处理方式, 做到最大程度的还原。接下来为贴图机理设计绘制工笔效果, 绘制完成后再进行贴图制作, 这种设计角色的方法难度很大。最后对于不同身份的角色也分别设计了适合于角色本身的面部特征, 力求以人物形象的设计突出人物性格。

（3）场景元素设计

《纺车图》所描绘的民间劳作对民间生活具有相互依存的隐喻关系,其经常出现在民间艺术中, 尤其在北方民俗中占据着重要地位, 所以在场景与环境的设计中, 需要不断对原画细节进行分析与琢磨。据此，远山, 古树, 午后的烈日逐个引出, 建立了一个具有统一风格的环境体系。通过对北方夏季的气候环境进行考察, 最大程度地复原了情景, 并进行了很大程度上的艺术处理。为了营造古树的虬龙盘结的形象感, 凸显这种历史的沉淀与远去的时空氛围, 结合灯光的渲染, 让体验者在参与到情境之中亦产生一种炎热, 燥热的午后真实感, 我们精心绘制了这种枯古的老树工笔画贴图，使古树更好的烘托了整个场景的气氛。

太阳、远山、微风的交互情景一则保持了一致的整体设计风格, 二则依据时间的不同对天气特征进行了区分, 通过对不同天气不同色彩的设计来让参与者直观感受到故事情节的变化。

（4）角色动作设计

该作品中的每个人物都分别有个性化鲜明的动作设计。例如, 绘图中的顽童斗青蛙环节，我们就设计了当体验者走近时，青蛙突然间一跃而起的动态, 这就需要为角色量身定制多套肢体动作来加强交互体验可玩性。

（5）互动体验

使用虚拟现实设备(手柄和眼镜) 可以完成对整个交互作品的操控,手柄在作品中的作用是与角色发生互动, 激活文字与旁白解读。眼镜可将用户代入场景之中, 随着体验者身体转动, 前行或左右位移, 可以实现在虚拟场景中的完全真实的体验。

[ 04 创作收获 ]

数字信息时代的文化展示不应再把一个承载着文化、历史与故事的文物放在一个固定的空间中，进行展示和讲解说明，而应该突破这种展示观看的状态，去努力寻找一种与对象的关联性,用最有趣的方式带给人们。这种数字文化互动，让更多的年轻人有兴趣去了解文化和历史。这种文化遗产体验，展示了数字文化设计的未来，它为真实和虚拟形态的结合创造了空间。

《纺车图》完整的交互体验设计过程足以说明交互技术应用于文化遗产的传承是完全具有可行性的一种方式。整个创作过程从分析、调研、构思再到开发制作, 形成了一个完整、具体的链条, 为民间文化遗产的传承以及内容再建构提供了有效途径。

通过一系列交互体验设计与民间文化遗产相互融合的过程可以表明,在交互过程中通过三维交互技术的使用能够极大程度地提升作品的艺术表现力, 尤其在人物、场景以及内容的设置方面都能很好地营造出传统民间文化所含有的独特意蕴与气质, 极大地增强了视觉表现的张力。将民间传统工艺、非遗项目与现代的数字技术和三维交互技术相结合, 从视觉角度可以发现传统文化与现代技术的融合与碰撞之美, 能够最大限度地引起大众尤其是青少年的关注与参与热情, 对文化遗产、民间造物工艺、民间习俗的传播起到很好的推动作用。

虚拟现实设计·视觉设计·交互体验设计

Client 

2016《工·在当代》中国工笔画大展新媒体特邀创作作品
中国美术馆

Art / Creative Direction 

DAI Yanliang

Artistic Adviser 

FENG Haitao

Designer 

DAI Yanliang, YANG Liqian

Unity 3D 

WANG Shuai

Code Design 

WANG Shuai

Creation Time 

2016-2017

H1H-Design 成立于2013年。我们是一家探索全媒介艺术设计的团体。年轻，活力，富有探索精神；将传统文化、艺术、设计与数字科技进行融合是我们持续追求的目标，并创造强大的，引人入胜的故事讲述和身临其境的体验。

作为德国Red Dot Award红点传播设计奖、德国IF设计奖 、苹果 App Store iPad 年度精选应用、CGDA Visual Communication等国际国内奖项荣誉获得者，H1H-Design近年来通过跨学科设计思维整合文化遗产数字体验、品牌策划、动态可视化艺术、展览空间叙事设计、AIGC智能艺术、跨媒介混合现实设计等领域。主创新媒体项目和作品超过300+。

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